Andrew Fleming iniciou sua carreira como cineasta com o pé direito, gerando em 1994 o ótimo “Três Formas de Amar” (aquele longa onde Josh Charles gosta de Stephen Baldwin, que tem uma queda por Lara Flynn Boyle, que é apaixonada por… Josh Charles!). Seguiu firme realizando três anos depois o divertidíssimo e apavorante “Jovens Bruxas”. Mas alguns anos depois rodou a refilmagem de “Um Casamento de Alto Risco”, “Até que os Parentes nos Separem”, e desandou. “Perdendo a Noção” é um meio-termo em sua carreira: está longe de ter a energia dos seus primeiros trabalhos, mas não chega a ser uma comédia aborrecida.

Alternando alguns momentos inspirados com outros bem exagerados, Steve Coogan é Dana Marschz, um professor de teatro. Casado com Brie (Catherine Keener), ambos dividem o lugar onde vivem com Gary (David Arquette, que praticamente entra no filme mudo e sai dele calado), pois depois que Brie parou de vender maconha (!) o casal vive andando com os bolsos vazios. Dá que Dana tem um desafio para enfrentar no seu trabalho. É que a sua turma, formada somente por dois voluntários (Phoebe Strole e Skylar Astin), recebe inúmeros alunos que só estão ali por falta de outro programa cultural dentro do colégio onde estudam para passar o tempo. E lá vem algumas figuras bizarras, como a gangue de garotos liderados por um encrenqueiro (Joseph Julian Soria)  ou a menina extremamente tímida (Natalie Amenula). Só que as peças comandadas por Dana são fracassadas e sempre recebem desaprovação do crítico do jornal da escola, uma criança que não tem dez anos. E assim Dana passa dias e noites preso em seu seu quarto refletindo até que a inspiração chega. O resultado: uma sequência para Hamlet, de Shakespeare. Só que o seu roteiro é anormal, um musical sobre viagem no tempo que envolve até Jesus Cristo.

Dá que a narrativa inaugura uma tremenda polêmica, chamando atenção até mesmo da imprensa. Muitas ameaças também surgem, como a do diretor que vai acabar com as aulas de teatro se Dana não modificar o script. Mas tudo não passa de desvios para esperado ato final, onde é apresentada a aguardada peça teatral. E talvez por isso o filme passe a nos decepcionar tanto. Há um número musical muito divertido durante a apresentação, “Rock Me Sexy Jesus”, mas tudo é montado de forma meio atrapalhada e menos divertida do que se espera, fazendo com que as homenagens que o filme destina, ao teatro e a arte produzida com baixo custo e muita criatividade (não é a toa que “Perdendo a Noção” seja um filme independente), não ganhe muita força na prática, criando o típico caso de boa idéia no papel sendo executada com irregularidade na tela, valendo a ressalva tanto para o roteirista fictício de Dana e o real de Fleming. Mas o diretor é bem-sucedido ao menos em um quesito: a presença da doce e talentosa Elizabeth Shue. Ela, que é o melhor aspecto do filme, parece também receber um altar reservado por Fleming, vendo que aqui ela interpreta muito bem a si mesma.

Título Original: Hamlet 2
Ano de Produção: 2008
Direção: Andrew Fleming
Elenco: Steve Coogan, Catherine Keener, Joseph Julian Soria, Skylar Astin, Phoebe Strole, Melonie Diaz, Marshall Bell, Natalie Amenula, Amy Poehler e Elisabeth Shue.
Nota: 6.0

 O australiano Greg McLean se tornou um diretor em evidência nesta década dentro do gênero terror assim como Alexandre Aja ou Marcus Nispel. O feito que alcançaram é admirável: realizar filmes de horror com baixo custo e com um invejável talento na construção de uma tensão insuportável e por vezes incrivelmente real. O filme de McLean que chamou a atenção e se tornou um bom sucesso de público é “Wolf Creek – Viagem ao Inferno”, seu longa de estréia cujo script se inspirava em um acontecimento real. A história sobre amigos em viagem que são vítimas de atos de extrema barbaridade não é uma novidade, ainda que a construção dos três personagens centrais desse filme se estabelecesse de forma original. Mas havia qualidades o suficiente nesta fita para deixar qualquer um extremamente tocado com a brutalidade e o realismo que tomam o decorrer da projeção.

Em “Morte Súbita” McLean adquire um resultado parecido. É claro que a história de turistas que se tornam presas fáceis de um crocodilo gigante não rende o mesmo peso que “Wolf Creek – Viagem ao Inferno”, mas o projeto tem, sem exageros, a mesma competência e seriedade de “Tubarão”, a obra máxima de filmes sobre os seres mais selvagens existentes na natureza e que se tornou tão banal com a vinda das sequências do próprio “Tubarão”.

A história é básica e eficiente. Michael Vartan, mas conhecido como o galã da comédia romântica “A Sogra”, é Pete McKell. A sua profissão se resume a fazer turismo e destacar a partir de suas observações bons locais para se hospedar, se divertir, comer um bom prato, etc. A sua missão é embarcar em um modesto cruzeiro que leva um pequeno grupo de pessoas, a maioria americanos, a contemplar os rios de um local inóspito da Austrália. Mas a guia Kate (Radha Mitchell, sempre excelente) tem que fazer um desvio no instante que vai retornar do passeio quando um possível sinal de emergência é acionado a alguns quilômetros dali. É daí que o perigo aumenta, pois a área onde eles ultrapassam é rodeada por um crocodilo enorme capaz até mesmo de prejudicar o barco onde estão excursionando.

A fotografia de Will Gibson é belíssima e ela é responsável pela eficiência dos momentos de horror, onde a escuridão predomina quando os ataques do crocodilo começam. E pelo orçamento razoável que McLean tinha em mãos (20 Milhões) é preciso certa compreensão do espectador enquanto aos efeitos especiais que moldam a aterrorizante criatura – não é perfeito, mas atinge um ótimo resultado pelo suspense provocado com maestria pelo diretor. Há tensão de sobra e o filme nunca cai no ridículo em qualquer situação. Fiquem atentos também a presença de Sam Worthington, que deve se tornar um novo astro em Hollywood com o lançamento de  “Exterminador do Futuro – Salvação” e “Avatar”, e de Mia Wasikowska, a “Alice” de Tim Burton.

Título Original: Rogue
Ano de Produção: 2007
Direção: Greg McLean
Elenco: Michael Vartan, Radha Mitchell, Sam Worthington, Stephen Curry, Mia Wasikowska e Caroline Brazier.
Nota: 7.5

O diretor colombiano Rodrigo García não tem muita sorte. Desde a sua estréia como diretor com o drama “Coisas Que Você Pode Dizer Só de Olhar Para Ela” os seus projetos cinematográficos parecem não atrair muita atenção. Uma pena, pois a cada novo filme García comprova que é muito talentoso. “Passageiros”, um suspense modesto e bem interessante e que ainda traz um elenco acima da média, também não atingiu sucesso algum.

Após um tragédia aérea a terapeuta Claire Summers (Anne Hathaway, linda) atende a um pedido de Perry (Andre Braugher), que é o de reunir o pequeno grupo de sobreviventes do vôo como medida deles superarem os efeitos psicológicos posteriores ao acidente. Somente Eric (Patrick Wilson) se recusa em integrar essa equipe, embora seja o passageiro sobrevivente que terá uma relação mais afetuosa com Claire. Mas eles começam a desaparecer repentinamente e Arkin (David Morse), funcionário da companhia aérea, pode estar ligado a este acontecimento inexplicável, restando para a nossa protagonista encontrar a verdade.

“Passageiros” confere em seu clímax uma resolução bem surpreendente, que remete a alguns esplêndidos títulos do gênero que não devem ser mencionados para não trazer evidências que podem fazer com que ele seja antecipado. Mas se pode dizer o tema que as passagens finais destacam, sendo a morte. Suspicaz e dramático, o primeiro roteiro para cinema de Ronnie Christensen se sobressai pela imaginação que usa ao encaminhar os seus personagens para o grande mistério que cerca o fim de uma existência humana. E essa história é valorizada pela condução de Rodrigo García, um diretor de extrema sensibilidade.

Título Original: Passengers
Ano de Produção: 2008
Direção: Rodrigo García
Elenco: Anne Hathaway, Patrick Wilson, Andre Braugher, David Morse, William B. Davis, Clea DuVall, Ryan Robbins, Don Thompson, Stacy Grant e Dianne Wiest.
Cotação: