O que faz um diretor de cinema quando as suas idéias se esgotaram para um nova produção? É a pergunta que “Glória ao Cineasta!” responde de forma bem-humorada. Dirigindo, roteirizando e editando, Takeshi Kitano também aparece aqui como protagonista, interpretando uma versão de si mesmo. O realizador, sempre afeito a fitas de ação, fita exausto pela linha de sua carreira e tenta investir em gêneros dos quais ainda não contribuiu.

Seguem-se filmes românticos, dramáticos, terroríficos, entre outros. O planejamento de cada idéia não sai como o esperado, pois o resultado ou remete a violência presente em sua filmografia ou trazem histórias que simplesmente não dão certo, a exemplo de uma produção de época de um garotinho vítima da violência entre colegas e família ou daquela que se aproveita do sucesso de j-horror trazendo fantasma com maquiagem sinistra. A primeira metade de “Glória ao Cineasta!” se dedica a esses inspirados recortes dos mais variados tipos de cinema.

A segunda parte, no entanto, tem um argumento definido – e é nele que a eficácia da comédia evapora, fazendo a fita atingir um resultado somente mediano. O diretor Kitano, neste momento, parece de fato não ter idéia alguma do que está fazendo, direcionando “Glória ao Cineasta” a um caminho de pouca graça e interesse. A salvação só aparece na forma das atrizes Anne Suzuki e Kayoko Kishimoto. Tenho que admitir que essas duas me fizeram gargalhar como há muito tempo não conseguia. Ambas interpretam vigaristas que bolam artimanhas que sempre dão em fracasso. A cena onde almoçam em um restaurante e acrescentam uma barata na comida para não pagar por ela é antológica, assim como aquelas onde tentam se safar do pagamento de aluguel e que simulam um atropelamento para arrancar grana de ricaços. A idéia de Kitano, que mistura várias referências ao cinema, é bem-vinda, mas os méritos da fita pertencem a elas.

Título Original: Kantoku · Banzai!
Ano de Produção: 2007
Direção: Takeshi Kitano
Elenco: Takeshi Kitano, Anne Suzuki, Kayoko Kishimoto, Toru Emori, Keiko Matsuzaka, Yoshino Kimura, Kazuko Yoshiyuki, Yuki Uchida, Akira Takarada.
Nota: 6.0

É extremamente comum no cinema hollywoodiano testemunharmos vários intérpretes de incrível talento ter as suas carreiras rapidamente destruídas por escolhas equivocadas tanto na vida profissional quanto pessoal. Mickey Rourke é um entre vários casos existentes. Embora nunca tenha demonstrado em cena um empenho visceral, extraordinário, Rourke conquistou vários espectadores em filmes da década retrasada, como “Coração Satânico”, “9 e ½ Semanas de Amor” e sua ponta em “Corpos Ardentes”. Já nos anos 1990 veio o abismo. O casamento com a sua parceira de cena em “Orquídea Selvagem”, Carré Otis, resultou em denúncia de violência doméstica e acabou abandonando a carreira de ator para investir na de boxeador. É verdade que houve chances de renascimento quando Rourke foi convidado a participar do elenco de apoio de filmes como “Búffalo 66”, “A Promessa” e “Sin City – A Cidade do Pecado”, mas isso definitivamente acontece em “O Lutador”.

Em uma interpretação soberba e que dificilmente devemos testemunhar se repetir em projetos futuros, Rourke é Randy “The Ram” Robinson, personagem que anteriormente passou pelas mãos de Nicolas Cage. Ele foi um dos grandes lutadores na década de 1980 e nos dias atuais faz show nos ringues para um pequeno público, atingindo os seus oponentes e sendo revidado com golpes que vão de socos à pauladas. O limite aparece ao sofrer um ataque cardíaco. Impossibilitado de voltar ao ofício (seu coração não resistiria), resta a Randy trabalhar em um supermercado e reverter a situação de sua vida pessoal destroçada. Ao mesmo tempo que tenta investir em um relacionamento com a stripper Cassidy (Marisa Tomei) tenta reatar aquele que se perdeu no passado com a sua filha Stephanie (Evan Rachel Wood, sublime).

O segundo roteiro original para cinema de Robert D. Siegel trás como maior triunfo o caminho de Randy rumo à redenção. Há fartos momentos maravilhosos nesta história e Darren Aronofsky, em sua primeira direção não experimental, apresenta um domínio fantástico na condução de câmera e elenco. Mas o filme não atinge um resultado excepcional em todos os momentos por conta de algumas imperfeições no texto de Siegel. A personagem Cassidy, por exemplo, recebe tratamento raso, sendo aquele estereótipo de mulher de “trabalho sujo” sem marido e com filho para criar. Resta a atriz Marisa Tomei, que recebeu a sua terceira nomeação ao Oscar pelo papel e que já vencera o prêmio pela comédia “Meu Primo Vinny“, conferir através da excelência de seu talento dimensão a sua personagem. Quebra-se também o encanto de acompanhar Randy em circunstâncias quando paralelos insistentes aparecem com o ator que o incorpora. Isso não quer dizer que “O Lutador”, com a sua antológica conclusão que certamente povoará a mente do público, não seja um ótimo filme. Só o impede de ser mais do que isto.

Título Original: The Wrestler
Ano de Produção: 2008
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Robert D. Siegel
Elenco: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens e Judah Friedlander

Qualquer fã de mangá (aquelas famosas histórias em quadrinhos onde a leitura se inicia da direita para a esquerda) provavelmente é aficionado pelo universo de “Dragon Ball”. Com o sucesso do material de Akira Toriyama logo foi gerada a adaptação em animação. Com isso, a fama de Toriyama aumentou com a onda de fãs que “Dragon Ball” conseguiu em muitos lugares, inclusive no Brasil. As aventuras de Goku na animação, ao contrário dos mangás, obteve três longos atos. O primeiro, “Dragon Ball”, focava em sua infância. Já em “Dragon Ball Z” a ação ocorria quando ele já era um homem casado e com filhos. E por fim foi criado “Dragon Ball GT”, o terrível ato final de Goku, que aqui retorna ao seu corpo de criança.

No todo, é uma animação cercada de personagens e conflitos bem detalhados e que contava com elementos o suficiente para alegrar tanto a molecada quanto o público adolescente. A possibilidade de uma adaptação para os cinemas não era uma idéia descartável, embora já se imaginava desde o início que as coisas não dariam certo. E assim, depois de vinte e três anos que “Dragon Ball” ganhou vida em versão mangá, é o que se concretizou, mas pelas mãos dos americanos. É verdade que no filme “Dragonball Evolution” também há orientais movimentando as engrenagens (um deles é ninguém menos que Stephen Chow, famoso diretor e protagonista de “Kung-Fu Futebol Clube” e “Kung-Fusão”), mas a mediocridade pesa mais para o lado dos estadunidenses que se sujeitaram ao ridículo de tentar transformar em bem-sucedido a idéia que soava risível desde sua concepção, que foi o de transportar o mundo fantasioso e quase inadaptável de “Dragon Ball” para as telas de cinema.

O resultado é ruim em todos os sentidos, sendo por motivos narrativos, passando pelos fracos efeitos especiais e a falta de fidelidade a caracterização de vários personagens (Joon Park pode ser qualquer personagem, menos com Yamcha). A correria do roteiro de Ben Ramsey (que atualmente está escalado também como roteirista de “Luke Cage”) já lança Goku (Justin Chatwin, no papel que provavelmente vai acabar com a sua carreira) prestes a completar dezoito anos de idade. Ele mora com o seu avô (Randall Duk Kim) e se apaixona no colégio por Chi Chi (Jamie Chung). Dá que Piccolo (James Marsters, com uma maquiagem sem as orelhas enormes do personagem da animação) vai à Terra em busca das Esferas do Dragão. Há um total de sete e quando reunidas o Dragão Shenlong é despertado e concebe qualquer desejo.

É constrangedor, mas não será o pior filme da sua vida nem se você for um fã número um de “Dragon Ball”. A verdade é que o filme consegue um ou outro bom momento quando dois personagens estão presentes em cena. Emmy Rossum, que encarnou Christine na versão cinematográfica de Joel Schumacher para “O Fantasma da Ópera”, interpreta Bulma e a jovem atriz consegue trazer muitas das características de sua personagem. Chow Yun-Fat, por sua vez, diverte como o Mestre Roshi (na verdade, o seu personagem na fonte original se chama Mestre Kame). Mas é só. Dá que no fim das contas o público será capaz de assemelhar essa realização de James Wong como qualquer coisa, menos como uma adaptação fiel ou minimamente parecida com “Dragon Ball”.

Título Original: Dragonball Evolution
Ano de Produção: 2009
Direção: James Wong
Elenco: Justin Chatwin, Emmy Rossum, Jamie Chung, Chow Yun-Fat, James Marsters, Joon Park, Eriko Tamura e Randall Duk Kim.
Nota: 3.0

Fazia tempo que não se via uma comédia de qualidade onde a história se trata de adolescentes que só pensam em sexo. O divertido “American Pie” e suas sequências (com exceção dos pavorosos títulos oficiais da franquia que foram lançados diretamente para o mercado de vídeo) influênciaram, só que o gênero só dava bola-fora. “Sex Drive – Rumo ao Sexo” é uma exceção, mas só deve agradar mesmo aqueles que já sabem o que esperar do filme. Então é bom se preparar, pois há muita perversão e tudo progride em ritmo frenético.

Ian Lafferty (Josh Zuckerman) é aquele típico jovem de dezoito anos que se sente incompleto perante os demais por ainda ser virgem. Ele, que trabalha como vendedor de rosquinhas e que a maior parte do tempo aparece fantasiado como uma, acredita que pode mudar esta condição ao paquerar pela Internet uma bela loira usando o nickname de Ms. Tasty (Katrina Bowden). Segundo o seu melhor amigo Lance (Clark Duke), ele pode conquistar essa garota se no primeiro encontro conduzir um carro que chame a atenção. E aí que ele bola o plano de pegar emprestado o carro do seu agressivo irmão Rex (o impagável James Marsden, embora seu desempenho se assemelhe demasiadamente ao de Seann William Scott em “American Pie”), só que sem avisá-lo. A bordo do Mustang 69 GTO Vermelho também está a sua melhor amiga Felicia (Amanda Crew), mas Ian mente a ela, dizendo que irá dirigir por horas na estrada para visitar sua avó.

Com o fracasso do filme nas bilheterias (foi exibido na mesma semana de lançamento de “Max Payne“, “W.” e “A Vida Secreta das Abelhas” e faturou até a sua permanência nos cinemas somente um valor um pouco acima de oito milhões de dólares), o diretor Sean Anders acabou apresentando a sua versão de “Sex Drive – Rumo ao Sexo” em DVD. Com um pouco mais de duas horas, Anders não poupou ao mostrar várias mulheres  completamente nuas e algumas cenas ondem ocorrem muitos absurdos. Mas nada que espante os conservadores. Os personagens são bem carismáticos e há situações que provocam altas gargalhadas. Assim, acabou por moldar um empolgante road-movie com potencial de virar obra de culto.

Título Original: Sex Drive
Ano de Produção: 2008
Direção: Sean Anders
Elenco: Josh Zuckerman, Amanda Crew, Clark Duke, James Marsden, Seth Green, Alice Greczyn, Katrina Bowden, Charlie McDermott, Mark L. Young, Cole Petersen, Dave Sheridan, Michael Cudlitz, Kim Ostrenko e Allison Weissman.
Nota: 7.0

Assim como Sam Raimi, Michael Bay possui uma tática parecida de trabalho como produtor. Seguindo praticamente à risca o diretor da série “Homem-Aranha”, Bay investe o dinheiro que lucra por conta do sucesso dos seus blockbusters para produzir modestas fitas de horror. O seu primeiro momento como produtor dentro do gênero foi com a ótima refilmagem de “O Massacre da Serra Elétrica”. Com o sucesso, seguiram-se “Horror em Amityville”, “O Massacre da Serra Elétrica: O Início”, “A Morte Pede Carona”, “The Horseman” (com Dennis Quaid e Zhang Ziyi) e “Alma Perdida”. Há também “Sexta-feira 13” e “A Nightmare on Elm Street” (em fase de pós-produção), mas vamos nos concentrar no filme de David S. Goyer, o seu quarto como diretor.

Nele, Casey Beldon (Odette Yustman, de “Cloverfield – Monstro”) é uma jovem cuja mãe Janet (ponta de Carla Gugino) se suicidou quando ainda tinha sete anos. Sem qualquer preocupação na construção da personagem, o horror se instaura nos primeiros minutos. Sem mais nem menos, ela presencia fenômenos e informações do passado, especificamente, na Segunda Guerra Mundial. Olha só: ela estranha a coloração dos seus próprios olhos, descobre que tinha um irmão gêmeo morto antes de dar a luz e que sua mãe foi vítima de uma maldição desde sua nascença. Além de tudo isso, Casey terá que convencer o padre Sendak (Gary Oldman, coitado!) a realizar uma seção de exorcismo para salvar a sua própria vida. A garota é tão desesperada e preocupada que parece nem ligar quando a sua melhor amiga Romy (Meagan Good) e o seu namorado Mark (Cam Gigandet, que interpretou o vilão James de “Crepúsculo”) colocam as próprias vidas em jogo para ajudá-la.

Daria para dar um desconto se a escalação de elenco não fosse tão atrapalhada e David S. Goyer, mais imaginativo na missão sagrada de apavorar a platéia – não é o que acontece. Mesmo sendo um produto original, o que reverte um pouco todo o esquema da Platinum Dunes (na maioria das vezes a produtora investiu em refilmagens), “Alma Perdida” é uma montagem vergonhosa de idéias tiradas de outros filmes. Quando se vê seres assombrosos não há como não pensar em “O Exorcista”, embora de tão contorcionistas pareçam integrantes do famoso Cirque du Soleil. Mas não dá para se esperar muito do sujeito cujo “maior feito” é a sua colaboração no roteiro de “Batman – O Cavaleiro das Trevas”…

Título Original: The Unborn
Ano de Produção: 2009
Direção: David S. Goyer
Elenco: Odette Yustman, Cam Gigandet, Meagan Good, Gary Oldman, Idris Elba, Jane Alexander, James Remar, Atticus Shaffer e Carla Gugino.
Nota: 2.0