O cinema americano produz ao menos uma vez por ano algum título cujo centro é um roubo mirabolante. Se entre os longas do ano passado o destaque foi “Um Plano Brilhante“, este ano o representante até o momento é “Jogo Entre Ladrões”. Quase independente (a fita custou 25 milhões de dólares), o novo filme da diretora Mimi Lader não teve muita sorte. Não chamou atenção quando exibido no Brasil e lá fora, nos Estados Unidos, foi lançado diretamente em DVD. Se já não bastasse, “Jogo Entre Ladrões” originalmente tem dois nomes de batismo: “The Code” e “Thick as Thieves”. Mas não deixa de ser uma eficiente produção do gênero que preserva muitos elementos que garantiram o bom êxito de exemplares anteriores.

O que movimenta a história é a parceria entre os ladrões Gabriel (Antonio Banderas) e Ripley (Morgan Freeman). Eles elaboram um meticuloso plano para roubar um valioso artefato oval em uma joalheria situada na Rússia. Além da dificuldade que há em executar este roubo por conta dos avançados recursos de segurança no local, a dupla tem em seu encalço o Tenente Weber (Robert Forster), que há anos observa as artimanhas de Ripley para poder coletar provas de suas obscuras atividades. Alexandra (Radha Mitchell, em outra excelente performance e incrivelmente sexy), afilhada de Ripley, também marca presença ao se relacionar com Gabriel.

O que vale destacar em “Jogo Entre Ladrões” é a sua diretora, Mimi Leder. Embora a sua pequena filmografia não seja composta por nenhum grande filme e que não seja capaz de reverter este quadro com “Jogo Entre Ladrões”, é surpreendente ver uma mulher de cinquenta e sete anos no comando de um filme de ação. O seu melhor momento foi em “O Pacificador” e aqui ela conduz um divertimento que é extremamente elegante e que distraí bastante durante o seu decorrer conforme visto na aventura com George Clooney e Nicole Kidman. Para confirmar que isto não é pouco, ela deixa no chinelo frustrações como “Treze Homens e um Novo Segredo”, que contava com muita mais grana em jogo e com um elenco cheio de estrelas. O primeiro roteiro para cinema de Ted Humphrey dá as suas escorregadas pelo excesso de reviravoltas no clímax, algumas rapidamente esquecíveis, mas o seu texto é bem esperto ao usar referências de “Rififi” e “Topkapi”. Há até uma passagem hilariante, onde Gabriel se apresenta para o Tenente Weber como Jules Dassin. Mesmo com as ressalvas, o resultado é positivo, especialmente pela ótima sintonia entre o elenco central.

Título Original: “The Code” / “Thick as Thieves”
Ano de Produção: 2009
Direção: Mimi Leder
Elenco: Morgan Freeman, Antonio Banderas, Radha Mitchell, Robert Forster, Michael Hayden, Marcel Iures, Gary Werntz e Rade Serbedzija.
Nota: 6.0

O título do longa-metragem dramático dirigido na Turquia e também escrito por Nuri Bilge Ceylan corresponde aos Três Macacos Sábios, figuras do folclore japonês. Eles são Kikazaru (o que tapa os ouvidos), Mizaru (o que tapa os olhos) e Iwazaru (o que tapa a boca). Os três símios representam assim três ações como “não ouvir o mal”, “não ver o mal” e “não falar o mal”. Isto também é representado através dos três personagens centrais de “3 Macacos”, uma família composta por um casal e um filho.

Servet (Ercan Kesal), um homem prestes a se eleger em um cargo político, se envolve em uma morte, atropelando acidentalmente um indivíduo ao final da noite. Não querendo responder por esta situação, pois a placa do seu carro foi anotada por um casal que passou pela estrada um pouco depois do acidente, estabelece uma proposta ao seu motorista Eyüp (Yavuz Bingol), que não estava presente na circunstância que dá início ao filme, sendo o de responder por esta morte e ir preso em troca de muito dinheiro. Ele aceita e é a sua esposa Hacer (Hatice Aslan) e o seu filho Ismail (Rifat Sungar) os beneficiados.

Ao desenvolver essa premissa em seus primeiros trinta minutos, “3 Macacos” trata de nos mostrar as consequências dessa escolha e os estranhos segredos dessa família, que envolve uma tragédia do passado. Premiado em Cannes como melhor diretor, Nuri Bilge Ceylan desenvolve a partir deste ponto um filme que se comunica mais pela imagem do que pela palavra. Informado isso, há de se elogiar o trabalho singular de fotografia de Gökhan Tiryaki. As cores em tons escuros, que em momentos vem acompanhados de chuvas e trovoadas, é impactante. O texto, no entanto, parece deixar de existir. Havendo um equilíbrio maior entre a encenação e a narrativa, “3 Macacos” com toda certeza seria um trabalho com a densidade esperada. Da forma como foi elaborado, o interesse em acompanhar os desdobramentos da vida do trio familiar é zero.

Título Original: Üç maymun
Ano de Produção: 2008
Direção: Nuri Bilge Ceylan
Elenco: Yavuz Bingol, Hatice Aslan, Rifat Sungar, Ercan Kesal, Cafer Köse, Gürkan Aydin.
Nota: 2.0

Embora alguns estudos indiquem que os primeiros casos tenham surgido entre a década de 1940 e 1950, o vírus da AIDS se transformou em algo a se preocupar somente nos anos 1980, pois foi o período onde o contágio se tornou mais presente. A prevenção e o tratamento foram aplicados assim que se teve uma maior base dos sintomas que identificam o vírus e, ainda assim, o número de infectados permanece expressivo e preocupante. Em “As Testemunhas”, o diretor André Téchiné (“Rosas Selvagens”, “Anjo da Guerra”) relata o surgimento da doença, mesmo que os minutos iniciais apontem para algo totalmente diferente.

O ano ao qual se passa a ação é em 1984 e os cenários pertencem a Paris. É o local para onde Manu (Johan Libéreau) vai em busca de um emprego. Como forma de amenizar as despeças ele consegue convencer a sua irmã Julie (Julie Depardieu) em convidá-lo para viver em seu apartamento. Homossexual, Manu faz amizade com o velho médico Adrien (Michel Blanc). É através dele que Manu conhece e se relaciona com o policial Mehdi (Sami Bouajila), que por sua vez tem um casamento incomum com a escritora Sarah (Emmanuelle Béart, em várias cenas de nudez gratuita), a melhor amiga de Adrien.

É aí que Manu se descobre infectado e em seu isolamento André Téchiné, que também colaborou no desenvolvimento do roteiro, tenta nos dar uma percepção de como o vírus da AIDS trouxe tanta insegurança e desmoronou tantas vidas jovens com o seu surgimento. Para isto, seria necessário bons personagens para nos garantir essa inquietação. Não é o que acontece em “As Testemunhas”. Todos os perfis são nada envolventes. A história de cada um deles, ainda mais. Se custa acompanhá-los logo de início, o drama que impera a narrativa da sua metade em diante arranca muitos bocejos. É até intrigante o questionamento que fazemos ao ver que não conseguimos nos importar com o destino de cada personagem, inclusive o de Manu. Registro interessante, mas com resultados nulos.

Título Original: Les Témoins
Ano de Produção: 2007
Direção: André Téchiné
Elenco: Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Julie Depardieu, Johan Libéreau, Constance Dollé e Lorenzo Balducci
Cotação:

Com um resultado final positivo ou negativo, comédias como “Um Louco Apaixonado” despontam ao menos algum interesse para que sejam posteriormente avaliadas por um único atrativo: o cômico retrato que tece do mundo do jornalismo e das celebridades. A fita é uma adaptação do famoso livro de Toby Young já lançada no Brasil com a tradução literal “Como Fazer Inimigos e Alienar Pessoas”. Rodado com o valor de 28 Milhões de Dólares, “Um Louco Apaixonado” decidiu tomar grandes liberdades em comparação com os relatos de Young para tentar adquirir algum sucesso nas bilheterias americanas (o jornalista é britânico). Deu com os burros n’água, pois o filme de Robert B. Weide, estreante em longa-metragem, amargou um vergonhoso fracasso.

No filme, Toby Young é incorporado pelo divertido Simon Pegg e tem o seu nome modificado para Sidney Young. Sempre entrando de penetra em grandes festivais de cinema e festas com astros da indústria, o jornalista parece estar diante do seu objetivo de se tornar um grande e reconhecido profissional na área quando Clayton Harding (Jeff Bridges), editor-chefe da Sharps Magazine, oferece para ele um emprego na redação. Por lá ele conhece Sophie Maes (Megan Fox, de “Transformers”, fraquinha, fraquinha), atriz em ascenção agenciada pela relações públicas Eleanor Johnson (Gillian Anderson), o inescrupuloso Lawrence Maddox (Danny Huston) e Alison Olsen (Kirsten Dunst), com quem faz amizade e que descobre ter uma relação amorosa quase secreta com Lawrence.

Na vida real, Toby Young tem uma história parecida com a relacionada no filme. Só que “Um Louco Apaixonado” prefere não criar grandes polêmicas, trocando o nome de todos os personagens reais e até mesmo o da revista, já que Toby trabalhava na Vanity Fair. Isso diminui a acidez do texto, mas a produção até que funciona como comédia descomprimissada e até pode satisfazer aqueles que aguardavam por algo que se sintonizasse com as experiências profissionais verdadeiras de Toby. Só não dá para digerir o último ato, que foge de qualquer elogio que poderia receber ao converter tudo em uma insatisfatória comédia romântica. Fiquem antenados no início de “Um Louco Apaixonado” na ponta de Thandie Newton, que trabalhou com Simon Pegg em “Maratona do Amor”.

Título Original: How to Lose Friends & Alienate People
Ano de Produção: 2008
Direção: Robert B. Weide
Elenco: Simon Pegg, Kirsten Dunst, Megan Fox, Danny Huston, Jeff Bridges, Miriam Margolyes, Max Minghella e Thandie Newton.
Nota: 6.0

Ainda que não seja um grande feito no cinema do diretor Stephen Daldry, muitos tem agido de forma injusta em relação da recepção dada ao drama “O Leitor” de acordo com as cinco indicações que obteve na última edição do Oscar, uma surpresa, de fato. Muitos interpretaram que foi o longa a ocupar a vaga deixada por “Batman – O Cavaleiro das Trevas” na categoria de melhor filme. Mesmo sendo uma adaptação de quadrinhos mais soturna do que de costume, era improvável que a Academia considerasse o filme em departamentos mais importantes como o de ator coadjuvante para Heath Ledger, que acabara por levar o prêmio póstumo.

No fim das contas, Kate Winslet foi a atriz que arrebatou o prêmio num papel que seria de Nicole Kidman. Antes cotada como atriz coadjuvante, a Academia reverteu tudo considerando-a uma protagonista. Uma escolha acertada, ainda que sua Hanna Schmitz não seja quem conduza o longa, e sim Michael Berg (o soberbo David Kross na fase adolescente e Ralph Fiennes quando mais velho). Há uma pequena alternância de tempos, mas os dois primeiros atos são reservados no relacionamento de Hanna e Michael, então com quinze anos de idade. Depois de passar mal ao retornar do colégio ele é socorrido por Hanna, que trabalha como cobradora em um bonde. Ele terá a sua primeira relação sexual com esta mulher que tem mais do que o dobro de sua idade e crescerá, assim, uma paixão quase obsessiva. Existe também uma troca de “favores”: Hanna oferece sexo enquanto Michel retribui com leituras, já que Hanna é analfabeta. Entre os romances lidos estão “O Amante de Lady Chatterley” (D. H. Lawrence), “A Odisséia” (Homero), “A Dama do Cachorrinho” (Anton Tchékov) e “Guerra e Paz” (Leon Tolstói).

Incompreendido, “O Leitor” despertou certa fúria da crítica e público por um motivo – somando também com o já mencionado reconhecimento na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas -, sendo em relação do seu segundo ato, com ecos sobre a Segunda Guerra Mundial . Neste instante, Michael, já abandonado por Hanna sem razão aparente e um pouco mais velho, cursa direito tendo Rohl (Bruno Ganz) como seu professor. Quando presencia pela primeira vez um julgamento se depara com Hanna, dada como culpada pela morte de centenas de judeus enquanto atuava como vigia no campo de concentração.

Os resultados são tocantes, ainda que não conduzida com a mesma maestria apresentada por Daldry no primeiro ato e em uma sequência nos instantes finais protagonizados por Fiennes e Lena Olin. E neste encontro, mesmo dando margens para diversas interpretações, trás uma descrição mais acertada do que pode ser absorvido sobre “O Leitor”, que é sobre personagens centrais totalmente envolvidos pelo passado trágico que viveram, sendo Michael pela paixão da adolescência da qual não conseguiu superar, Hanna pelos atos monstruosos que cometeu e Ilana (Olin) pela forma como foi atingida pela Alemanha nazista. Nos três casos, somente a coragem em encarar o passado é o caminho para que o episódio seja superado e as dores amenizadas.

Título Original: The Reader
Ano de Produção: 2008
Direção: Stephen Daldry
Roteiro: David Hare, baseado no livro “O Leitor”, de Bernhard Schlink
Elenco: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara e Lena Olin
Cotação:

Adaptação da peça teatral de Peter Morgan, “Frost/Nixon” marcou presença na última cerimônia do Oscar com indicações em cinco categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Frank Langella), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Assim como “Dúvida“, filme que também recebeu cinco nomeações, “Frost/Nixon” saiu de mãos vazias, embora se mostre um filme melhor do que a maioria da concorrência. Frank Langella e Michael Sheen dividiram a cena na peça de Morgan e na versão cinematográfica conduzida por Ron Howard ambos reprisam com maestria os seus papéis.

Michael Sheen incorpora o apresentador britânico David Frost e Frank Langella o ex-presidente Richard Nixon. Encarado somente como um showman, Frost tenta reverter o quadro de sua reputação profissional convidando Nixon para a sua primeira entrevista após a renúncia de 1974, ocorrida pelo caso Watergate, o escândalo político de operações ilegais com os quais esteve envolvido. O ex-presidente aceita a proposta depois de um contrato que o faria filmar algumas horas de entrevistas divididas em quatro dias em troca de uma elevada quantia em dinheiro.

E assim segue-se “Frost/Nixon”, revelando todos os bastidores dessa entrevista que, quando apresentada, conquistou a audiência de milhares de espectadores, que ouviram pela primeira vez após a renúncia Frost declarando a decepção que causou à nação americana. O que valoriza esse acontecimento histórico encenado nos cinemas é que não se trata unicamente de uma fita política, escancarando aos poucos o caráter e vulnerabilidade entre entrevistador e entrevistado em um verdadeiro duelo verbal. O resultado só não é melhor pela ausência de tensão que há em diversas passagens da entrevista. Afinal, o melhor momento de “Frost/Nixon”, quando Nixon surpreende Frost em uma ligação noturna, não se passa em uma sala de estar em frente às câmeras.

Título Original: Frost/Nixon
Ano de Produção: 2008
Direção: Ron Howard
Elenco: Frank Langella, Michael Sheen, Kevin Bacon, Rebecca Hall, Matthew Macfadyen, Sam Rockwell, Oliver Platt e Toby Jones.
Cotação:

Em sua estréia como diretor em 1994 com “Cova Rasa”, o inglês Danny Boyle já recebeu certa notoriedade ao ponto de realizar os seus projetos posteriores circulando por temáticas e gêneros bem distintos. “Quem Quer Ser Um Milionário?”, o seu oitavo filme, evidencia um cineasta que sequer atinge alguma maestria, ainda mais se considerarmos as irregularidades que permeiam toda a sua filmografia (embora “Trainspotting – Sem Limites” seja uma ótima realização). Mesmo assim, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, o Oscar, se mostrou bem generoso ao consolidá-lo com o prêmio de Melhor Diretor no último evento. “Quem Quer Ser Um Milionário?” também arrematou as estatuetas que representavam as categorias de Melhor Canção Original, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme. Só não dá para fazer muitas queixas pela concorrência não ter sido lá muito forte, já que não havia de fato um longa entre os finalistas que fosse excepcional.

Quem Quer Ser Um Milionário? é uma atração televisiva onde os participantes podem faturar uma bolada se responderem corretamente as questões com quatro alternativas (é parecido com o “Show do Milhão”). E é para este programa que o pobre jovem Jamal (a revelação Dev Patel) se inscreve para chamar a atenção da sua amada Latika (a também revelação – e belíssima – Freida Pinto). O que movimenta a trama é as suspeitas que o próprio apresentador Prem Kumar (o ótimo Anil Kapoor) levanta em relação do Jamal. Praticamente um analfabeto, o rapaz acerta todas as perguntas sobre conhecimentos gerais. Mas Jamal não está trapaceando. Como naqueles lances forçados de destinos cinematográficos, as perguntas tem conexão com a infância e adolescência miseráveis do nosso herói.

Essa história em tom de fábula rende bastante, especialmente no seu empolgante terceiro ato, mas o filme não é digno de todo esse reconhecimento. E nem de tanta fúria. Boyle certamente não se deixou levar pelo sucesso de “Cidade de Deus” ao ponto de influencia-lo na realização deste projeto independente (e nem se o fizesse adquiriria um resulto à altura do obtido pela obra máxima de Fernando Meirelles). Também não é um filme ofensivo, que usa da pobreza presente em favelas indianas para criar um espetáculo. Estamos em tempo de crise financeira e os americanos precisam de uma história que os reconforte de alguma maneira, que os façam pensar que o amor é capaz de substituir a falta de grana. E é este o problema: joga-se na lixeira qualquer mérito artístico em troca de uma “fantasia” com final feliz que todo mundo gostaria de ter.

Título Original: Slumdog Millionaire
Ano de Produção: 2008
Direção: Danny Boyle
Roteiro: Simon Beaufoy, baseado no romance de Vikas Swarup
Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor, Irrfan Khan e Madhur Mittal