Assistir a um filme associado a algum esporte dá um medo danado. Ainda mais se a competição em questão for o futebol. Em “À Procura de Eric” temos o ex-futebolista francês Eric Cantona como um personagem de destaque. Entretanto, o nome de Ken Loach na direção vai contra a maré e poucas vezes se prende para sequências onde uma partida de futebol ou mesmo os feitos de Cantona em campo se tornam a protagonista.
O prestigiado jogador aqui faz ele mesmo e aparece como um conselheiro imaginário de Eric Bishop (Steve Evets, excelente), o verdadeiro protagonista de “À Procura de Eric”. Trabalhando como carteiro, sua vida não poderia estar pior. Se arrependeu de abandonar sua primeira esposa Lily e a filha recém-nascida Sam e atualmente convive com os enteados (papéis de Gerard Kearns e Stefan Gumbs) de seu segundo casamento, jovens indisciplinados que jamais o respeitam. O aparecimento de Sam (Lucy-Jo Hudson) com um bebê agitará a vida de Eric. Ela está se preparando para o TCC de sua faculdade e precisa do apoio de Eric e Lily (Stephanie Bishop) para que cuidem de sua filha. Como ainda está apaixonado por Lily, Eric não sabe como encarar esta situação.
Com uma filmografia extensa que inclui títulos conhecidos como “Ventos da Liberdade”, “Pão e Rosas”, “Terra e Liberdade” e “Uma Canção Para Carla”, o britânico Ken Loach transforma “À Procura de Eric” em seu trabalho mais acessível. Não que Loach faça aqui um filme leve. Pelo contrário, a situação de Eric toma rumos dramáticos inesperados. Há aqui um diferencial, que é o bom uso que faz do que há de melhor no futebol. E nem estamos falando de vitória, mas do processo de se criar o time ideal. No caso de honesto Eric Bishop, uma caravana de amigos com máscaras de Eric Cantona que amedrontarão um perigoso traficante que ameaça um dos seus filhos.
Título Original: Looking for Eric
Ano de Produção: 2009
Direção: Ken Loach
Elenco: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo Hudson, Cole Williams, Dylan Williams, Matthew McNulty, Laura Ainsworth e John Henshaw
Impossível se falar sobre cinema B sem mencionar o nome de David Twohy. Isto porque este americano de cinquenta e quatro anos fez obras modestas totalmente dignas. Sua estreia na direção aconteceu com “Fugindo do Futuro”, mas foi com o ótimo “A Invasão” que se destacou, um filme produzido em 1996 onde Charlie Sheen convence totalmente num de seus raros personagens sérios. Também revelou Vin Diesel na ficção “Eclipse Mortal”, de 2000. Já em 2002 rodou “Submersos”, cujo roteiro tinha o nome do celebrado Darren Aronofsky. Tropeçou apenas com “A Batalha de Riddick”, sequência de “Eclipse Mortal” e seu único blockbuster, um fracasso de bilheteria. Em “A Trilha”, David Twohy volta ao seu ambiente natural.
Os diretores Javier Abad, Jorge Blanco e Marcos Martínez ganharam um grande empurrão para promover a animação “Planeta 51”. Isto porque o longa-metragem espanhol foi adquirido pelos americanos e lançado em um circuito para lá de respeitável. Além do apelo que suas referências aos filmes de ficção-científica que pipocam na tela a exemplo de “Alien – O Oitavo Passageiro”, “Vampiros de Almas”, a trilogia “De Volta Para o Futuro”, “O Dia em que a Terra Parou”, “Plano 9 do Espaço Sideral”, entre outros, foi convocado um elenco de dublagem de nomes celebrados como de Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long e Gary Oldman.
Sabe aquele filme catástrofe que é, na realidade, uma catástrofe de filme? A associação é mais do que batida, mas a cada “fim do mundo” imaginado pelo alemão Roland Emmerich fica impossível não recorrer a ela. Quem se aventurou em bobagens mais recentes como “O Patriota”, “O Dia Depois de Amanhã” e “10.000 A.C.” nem deve imaginar que tais exemplares são bem inofensivos perto do desastre cinematográfico que é “2012”.
Tendo se destacado ainda novo como o filho de Demi Moore no thriller “A Jurada”, Joseph Gordon-Levitt foi amadurecendo assim que protagonizava projetos tipicamente indies. Já Zooey Deschanel, musa deste cinema e que estreou com “Dr. Mumford: Inocência ou Culpa?”, volta a trabalhar com Joseph Gordon-Levitt após “Maníaco”, filme produzido em 2001 lançado diretamente em DVD no nosso país. Tendo essa dupla de peso, Marc Webb não poderia contar com melhor apoio na sua estreia como diretor de longa-metragem, alcançando um resultado tão satisfatório ao ponto de defini-lo como aquele que se responsabilizará pela difícil tarefa que será o reboot de “Homem-Aranha”, atualmente em pré-produção e com Andrew Garfield (protagonista do aguardado “Não Me Abandone Jamais”) no papel do herói Peter Parker.
Com carreira consolidada através do Oscar de melhor diretor por “Forrest Gump – O Contador de Histórias”, Robert Zemeckis parece se preocupar mais nos últimos anos em criar experimentos do que histórias com personagens de carne e osso. O primeiro foi “O Expresso Polar”, notável pelo seu trabalho de captura de performance. Posteriormente, rodou “A Lenda de Beowulf”, uma aventura épica apenas regular. Agora, em “Os Fantasmas de Scrooge”, Robert Zemeckis foi mais ambicioso, levantando altos duzentos milhões de dólares para um filme que, no fim das contas, não fez o público esperado.
Afeito aos romances de época como “Orgulho e Preconceito” e “Desejo e Reparação”, o britânico Joe Wright investiu pesado em uma mudança de ares já em seu terceiro longa-metragem. “O Solista”, drama verídico rodado nos Estados Unidos, é um filme caro (para efeito de comparação, seu orçamento de sessenta milhões de dólares duplica o custo de “Desejo e Reparação”) e adota um estilo de narrativa que os fãs do jovem cineasta não reconhecerão.
O nova-iorquino Felix Gary Gray (ou melhor, F. Gary Gray) passou a ser valorizado em 1998 quando trabalhou em “A Negociação” com um investimento de cinquenta milhões de dólares, o maior até então para um diretor negro. Além do ótimo filme protagonizado por Samuel L. Jackson e Kevin Spacey, sua filmografia também contemplam o espetacular “Uma Saída de Mestre” (a famosa refilmagem de “Um Golpe à Italiana”) e o denso “Até as Últimas Consequências”. Mas há também o patético “O Vingador” (com Vin Diesel) e o insosso “Be Cool – O Outro Nome do Jogo”. “Código de Conduta” é uma junção do melhor e pior do cinema de F. Gary Gray.
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