Antes um candidato forte para mimar os fãs de “A Saga Crepúsculo” após seu derradeiro capítulo, “Jogos Vorazes” rapidamente provou que tinha mais a oferecer do que um mero triângulo amoroso entre uma moça e dois “monstros”. Mesmo tendo os jovens como público-alvo, “A Saga Crepúsculo” e “Jogos Vorazes” foram concebidos com propósitos muito distintos. Em uma história, temos uma jovem chamada Bella (Kristen Stewart) em um processo íntimo de descoberta ao se apaixonar por um ser imortal. Em outra história, essa infinitamente mais pertinente, há a também jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) lutando para sobreviver em um cenário totalitário.

O cacife do material de Suzanne Collins é confirmado com o envolvimento de Gary Ross, que age como diretor e roteirista de “Jogos Vorazes”. Responsável por “A Vida em Preto e Branco” e “Seabiscuit – Alma de Herói”, o cineasta americano é um nome incomum para liderar um universo às vezes fantasioso. A escolha é certeira para dar credibilidade à história de Katniss, o pilar que sustenta uma família composta apenas por uma mãe (Paula Malcomson) sem vitalidade e uma irmã, Prim (Willow Shields), que ainda não compreendeu a dimensão da desgraça de se viver no Distrito 12, o menos nobre entre a uma dúzia existente.

Anualmente, o presidente Snow (Donald Sutherland) promove os Jogos Vorazes, campeonato em que jovens de até 18 anos são sorteados para digladiarem entre si em uma arena repleta de armadilhas. Somente um participante sobreviverá e cada distrito deverá submeter um casal. Prim é sorteada no Distrito 12 junto com Peeta Mellark (Josh Hutcherson) e Katniss se voluntaria para substituir sua irmã. Exibido em todos os distritos, os Jogos Vorazes é um evento macabro que tem como objetivo fortalecer o governo opressor de Capitol. Afinal, nada mais eficiente para o presidente Snow do que destruir o único símbolo de esperança de uma nação: a juventude.

Ao se inspirar em realities shows e na mitologia grega, a escritora Suzanne Collins fez em “Jogos Vorazes” uma mistura rica não totalmente eficaz com a inserção de alguns elementos fantásticos na narrativa e também pelo receio em corromper a moral de sua protagonista. Gary Ross tem contas a prestar a um público muito grande e esses problemas ganham vida na adaptação cinematográfica, o que rende um clímax tomado por criaturas nada convincentes e uma Katniss que acerta um alvo somente quando há a garantia de sua integridade não ser comprometida diante de olhos ingênuos. Falhas que, felizmente, não são reprisadas no maduro “Jogos Vorazes: Em Chamas”.

The Hunger Games, 2012 | Dirigido por Gary Ross | Roteiro de Billy Ray, Gary Ross e Suzanne Collins, baseado no romance homônimo de Suzanne Collins | Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Alexander Ludwig, Isabelle Fuhrman, Latarsha Rose, Jack Quaid, Leven Rambin, Dayo Okeniyi, Paula Malcomson, Willow Shields, Wes Bentley, Stanley Tucci e Toby Jones | Distribuidora: Paris Filmes

 A Fórmula 1 é pouco prestigiada dentro dos filmes esportivos. Entre um ou outro sucesso comercial, somente “Grand Prix” é recordado com algum carinho pelos cinéfilos mais velhos. Apesar de atingir um valor de respeito no total arrecadado em todos os países, “Rush – No Limite da Emoção” não foi um estouro nos Estados Unidos e no Brasil – e olha que temos Ayrton Senna como um de nossos grandes heróis. Falta apelo popular e há desafios técnicos ao lidar com esse tipo de produção, como alternar o ator profissional e o dublê no volante.

Mesmo com os dois entraves, Ron Howard supera as dificuldades ao longo de “Rush – No Limite da Emoção”. Desconsiderando a precariedade da computação gráfica aplicada em um acidente que redefiniu a carreira de Niki Lauda (Daniel Brühl, em interpretação extraordinária), trata-se do melhor trabalho do cineasta nos últimos dez anos.

A adrenalina corre solta tanto dentro quanto fora das pistas. Mesmo que incrivelmente habilidoso, Niki Lauda não era um piloto dos mais carismáticos. Daí a rivalidade com James Hunt (Chris Hemsworth) ser mais potente: charmoso e mulherengo, Hunt fascinava a todos. Na briga constante em provar quem era o melhor, Niki topou contra sua própria vontade participar do Grand Prix da Alemanha em uma situação desfavorável para todos os competidores: diante de uma chuva devastadora, o risco de qualquer piloto sofrer um acidente drástico é enorme.

Ron Howard segue uma cartilha que apresenta desdobramentos previsíveis (a vida privada dos protagonistas é construída sem muito esmero), mas encontra meios de tornar “Rush – No Limite da Emoção” um dos filmes definitivos de Fórmula 1. Os trunfos estão em fazer com que o público acompanhe na maior parte do tempo o espetáculo pela perspectiva de Niki Lauda e ao permitir que sintamos a pulsação dos rivais nos instantes mais decisivos. Para Niki e James, a viva só é vivida plenamente quando o limite é a morte, algo belamente representado em tomadas em que a fúria da natureza se concentra agressivamente nas corridas.

Rush, 2013 | Dirigido por Ron Howard | Roteiro de Peter Morgan | Elenco: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, Alexandra Maria Lara, Olivia Wilde, Pierfrancesco Favino, David Calder, Natalie Dormer, Stephen Mangan, Christian McKay, Alistair Petrie, Julian Rhind-Tutt, Colin Stinton, Jamie de Courcey, Ilario Calvo e Augusto Dallara | Distribuidora: California Filmes

Como capítulo introdutório, “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada” foi capaz de se esquivar com sucesso das inúmeras críticas ao modo desnecessário como Peter Jackson decidiu alongar uma história muito breve em sua versão literal. Com edições publicadas com um pouco mais de 300 páginas, “O Hobbit” se transformou no cinema em uma trilogia que deverá conter aproximadamente 9 horas.

Mesmo narrando eventos que antecedem a trilogia “O Senhor dos Anéis”, “Uma Jornada Inesperada” precisava situar um novo público aos cenários vistosos da Terra Média, bem como explorar personagens inéditos para aqueles já familiarizados com a novela fantasiosa de J.R.R. Tolkien. “A Desolação de Smaug” não tem esse compromisso e o resultado é frustrante devido a falta de novidades.

Sequência direta de “Uma Jornada Inesperada”, “A Desolação de Smaug” narra, durante quase três horas, a caminhada longa de Bilbo (Martin Freeman), Gandalf (Ian McKellen) e a trupe liderada por Thorin (Richard Armitage) para enfrentar o dragão Smaug (Benedict Cumberbatch), que tomou posse da Montanha Solitária, o reino dos anões. Os perigos não cessaram, pois os Orks continuam seguindo nossos heróis e há aranhas ameaçadoras na floresta Mirkwood, um ponto que inevitavelmente deve ser percorrido caso queiram chegar a Smaug.

Apesar de lidar com um universo tão abrangente, Peter Jackson parece tão pressionado a criar um novo épico à altura de “O Senhor dos Anéis” que se limita a chavões. A destreza dos personagens é diminuída a cada instante em que eles são salvos por terceiros quando um risco atingiu o seu grau máximo. Algo que não acontece somente uma ou duas vezes, mas três. Nem a entrada dos elfos nesta etapa de “O Hobbit” entusiasma, pois o roteiro decidiu conferir uma importância inexplicável em uma atração entre a elfa Tauriel (Evangeline Lilly, que faz o possível para conferir alguma dignidade ao papel) e o anão Kili (Aidan Turner) – alguém ainda cai no “olhei, gamei”? – em detrimento de um terceiro ato mais organizado. Ao equilibrar três linhas de frente, o minuto final se converte em um convite para a audiência direcionar para tela os palavrões mais cabeludos.

Nem tecnicamente falando “A Desolação de Smaug” se sobressai. As panorâmicas não passam de artifícios para aumentar a metragem e a High Frame Rate (o processamento de 48 quatros por segundo) é uma tecnologia que provavelmente se tornará obsoleta assim que “Lá e De Volta Outra Vez” estrear em meados de dezembro deste ano. Antes um cineasta notável pela economia, agora Peter Jackson sucumbiu à megalomania, algo que reduz quase a zero as expectativas que seriam concentradas para a conclusão desta nova trilogia.

The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013 | Dirigido por Peter Jackson | Roteiro de Fran Walsh, Guillermo del Toro, Peter Jackson e Philippa Boyens, baseado no livro ‘O Hobbit”, de J.R.R. Tolkien | Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Dean O’Gorman, Aidan Turner, Josh Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Lee Pace, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Silvester McCoy, Luke Evans Stephen Fry e voz de Benedict Cumberbatch. | Distribuidora: Warner Bros.

Até o lançamento de “Os Sonhadores”, o cineasta italiano Bernardo Bertolucci manteve um ritmo de trabalho admirável. Moderadamente prestigiados no ano em que foram lançados, seus últimos trabalhos, quase todos predominados pela língua inglesa, hoje são apreciadas com maior fervor quando revisitados, a exemplo de “Beleza Roubada” e “Assédio”. Portanto, o que justifica o hiato de dez anos entre “Os Sonhadores” e “Eu e Você”?

Um pouco depois de “Os Sonhadores”, Bertolucci realizou uma cirurgia na coluna que trouxe resultados catastróficos. Antes uma presença cheia de vitalidade em festivais de cinema, hoje o cineasta está preso em uma cadeira de rodas. Felizmente, a fatalidade não diminuiu seu bom-humor (foi flagrado em novembro visitando sua estrela na Calçada da Fama após cinco anos de sua inauguração). Por outro lado, não há como não traçar ligações entre as emoções tumultuadas que possivelmente o acompanharam nesses últimos anos e “Eu e Você”, seu novo longa-metragem.

Após ser adiado inúmeras vezes no Brasil, a adaptação do romance homônimo de Niccolò Ammaniti (o mesmo de “Eu Não Tenho Medo”) chega no circuito alternativo de modo discreto. A história contada em “Eu e Você” é de Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori), um adolescente introvertido que não tem um relacionamento muito amável com a mãe (Sonia Bergamasco). Seja por razões ligadas ao divórcio dos seus pais ou de inadequação na escola, Lorenzo decide se refugiar no porão do edifício em que vive sem contar a ninguém. Como confirmou sua presença em uma excursão para uma estação de esqui, Lorenzo não deverá enfrentar nenhum problema além das ligações telefônicas de sua mãe.

A tranquilidade em se isolar de tudo e de todos enquanto ouve suas bandas favoritas no último volume e consome algumas besteiras é abalada quando sua irmã Olivia (a bela estreante Tea Falco) invade o porão em busca de uma caixa com alguns pertences. Há uma tensão entre ambos, pois Olivia há muito não vê Lorenzo. Viciada em drogas, Olivia saiu de casa após atingir a maioridade e sobrevive entre vender suas fotografias e flertar com homens ricos.

Durante os dias de isolação dos protagonistas de “Eu e Você”, Bertolucci dá pinceladas sobre o estado da juventude atual, mas seu verdadeiro interesse está em discutir o processo de recolhimento para finalmente se libertar de tormentos internos. É um relato que não resiste perfeitamente por ter sido lidada em tantas ocasiões da cinematografia mundial. De qualquer modo, Bertolucci garante alguma autenticidade no modo como registra o reencontro entre Lorenzo e Olivia, dando-os a possibilidade de imaginar o quanto aquele refúgio os transformaram.

Io e te, 2012 | Dirigido por Bernardo Bertolucci | Roteiro de Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano, Niccolò Ammaniti e Umberto Contarello, baseado no romance homônimo de Niccolò Ammaniti | Elenco: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Sonia Bergamasco, Veronica Lazar, Tommaso Ragno e Pippo Delbono | Distribuição: California Filmes

As mulheres ainda lutam para representarem uma fatia expressiva como diretoras dentro do cinema contemporâneo. Entre todas elas, Nicole Holofcener é sem dúvida uma das mais especiais. Trabalhando com orçamentos bem reduzidos, esta nova-iorquina de 53 anos sempre aproxima o público dos dramas críveis vividos por suas personagens, seja no cinema ou na tevê – ela dirigiu os dois melhores episódios de “Enlightened”, seriado protagonizado por Laura Dern lamentavelmente cancelado pela HBO.

Em uma história sobre as inseguranças na idade madura, Eva (Julia Louis-Dreyfus, em um retorno triunfal ao cinema após uma pequena participação em “Desconstruindo Harry“, de 1997) é a personagem doce e imperfeita ideal para protagonizá-la. Trata-se de uma mulher que não espera que a vida lhe ofereça novas possibilidades. O divórcio com Peter (Toby Huss) já foi superado e Eva está conformada com a partida de sua única filha Ellen (Tracey Fairaway), que em breve começará a faculdade.

Dentro da organização do lar, de trabalhar como massagista para clientes aborrecidos e de jogar conversa fora com Sarah (Toni Collette), sua melhor amiga que sempre procura realçar as falhas inúteis de sua relação com Will (Ben Falcone), Eva consegue reservar um espaço para que o simpático Albert (James Gandolfini) entre em sua vida. Ambos se conheceram em uma festa e não demoram para perceber que, mesmo com hábitos diferentes, foram feitos um para o outro.

O problema é que Eva também conheceu nesta mesma festa Marianne (Catherine Keener, colaboradora habitual de Holofcener), de quem se torna amiga imediatamente. Marianne é aquela mulher que Eva gostaria de ser e, enquanto fortalece sua relação com Albert, é abatida por uma coincidência:  o ex-marido de quem Marianne tanto desdenha para Eva é ninguém menos que ele. Embora Eva comece a se apaixonar por Albert, ela passa a visualizar nele os defeitos apontados por Marianne, uma poeta que leva uma vida de luxo que Eva inveja.

Ao invés de fazer graça com a ligação incomum entre os personagens, Nicole Holofcener felizmente opta em estudar o âmago Eva e os padrões que a rondam. Excetuando o papel maternal que desempenha para Chloe (Tavi Gevinson, levemente parecida com Scarlett Johansson), a melhor amiga de sua filha, todos os pequenos detalhes redundantes em “À Procura do Amor” ganham resoluções comoventes. A surpresa com que reage diante da gentileza não anunciada pelos seus clientes e até o modo progressivo que substitui os sapatos por sandálias são suficientes para anunciarem tanto a perspectiva positiva possível de nascer dentro da banalidade quanto a importância de manter os seus pés firmes naquilo que o seu coração lhe diz.

Enough Said, 2013 | Dirigido por Nicole Holofcener | Roteiro de Nicole Holofcener | Elenco: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Catherine Keener, Toni Collette, Ben Falcone, Tracey Fairaway, Tavi Gevinson, Jessica St. Clair, Christopher Nicholas Smith, Lennie Loftin, Phillip Brock, Nick Williams, Ivy Strohmaier, Natasha Sky Lipson, Toby Huss e Kathleen Rose Perkins | Distribuidora: Fox

Há muito que “Flores Raras” perseguiu Bruno Barreto. Mãe do cineasta, Lucy Barreto ficou tão encantada pelo livro “Flores Raras e Banalíssimas”, de Carmem Lucia de Oliveira, que decidiu após a leitura comprar os direitos para um dia levá-lo ao cinema. A tarefa foi delegada a Bruno, cujo interesse só veio quando a sua até então esposa Amy Irving fez o monólogo “Um Porto Seguro para Elizabeth Bishop”.

Hoje divorciados, Bruno Barreto e Amy Irving eram, respectivamente, diretor e protagonista de “Flores Raras”. Talvez a separação tenha mexido muito com Barreto, pois a dor da ausência vinda com o rompimento ganha tradução nos poemas de Elizabeth Bishop, conferindo na australiana Miranda Otto uma intérprete notável.

Mesmo relativamente conhecida, a Elizabeth Bishop que nos é apresentada ao início de “Flores Raras” ainda não dominou a fama pela qual é reconhecida ainda hoje. Bishop é atingida por um bloqueio criativo e busca no clima tropical do Brasil alguma inspiração. Amiga de longa data, Mary (Tracy Middendorf) oferece abrigo à Bishop em sua casa belíssima projetada pela sua companheira Lota de Macedo Soares (Glória Pires).

Após um divertido choque cultural dessa inglesa pálida em um cenário mantido por uma culinária e hábitos incomuns, nasce uma atração inesperada entre ela e Lota, com quem até então antagonizava para ter as atenções de Mary. A resolução para este triângulo amoroso que se desenha se mostra mais pacífica que o esperado, o que permite que Bishop contemple as paisagens e os acontecimentos ao seu redor com mais tranquilidade.

Bruno Barreto comprova um domínio notável ao conduzir uma história em que a poesia precisa se mostrar presente. O feito não é mérito único do elenco maravilhoso ou da música composta com precisão por Marcelo Zarvos, mas da capacidade que Barreto tem de mergulhar no olhar romântico que Bishop provou possuir em seus poemas. A captação de ações aparentemente banais fazem toda a diferença nesta história, como o modo que Bishop organiza o escritório que converterá em sua fortaleza artística ou mesmo quando enxágua os longos fios negros de Lota na banheira.

Se o roteiro de Julie Sayres, posteriormente revisado por Matthew Chapman, não é capaz de se esquivar de erros como tornar a língua inglesa mais presente do que o tolerável e de quase vilanizar duas personagens secundárias que vão intervir de algum modo no relacionamento de Bishop e Lota, ao menos a singularidade dessas suas personagens reais foram mantidas. No processo de uma mulher que se fortalece enquanto a outra, outrora inabalável, se enfraquece, Bruno Barreto faz de “Flores Raras” uma de suas melhores obras dentro de uma carreira bem-sucedida em sua alternância entre os cinemas nacional e internacional.

Reaching for the Moon, 2013 | Dirigido por Bruno Barreto | Roteiro de Julie Sayres e Matthew Chapman, baseado no livro “Flores Raras e Banalíssimas”, de Carmem Lucia de Oliveira | Elenco: Miranda Otto, Glória Pires, Tracy Middendorf, Marcello Airoldi, Lola Kirke, Tânia Costa, Marianna Mac Niven, Marcio Ehrilich, Anna Bella e Treat Williams | Distribuidora: Imagem Filmes

O pouco visto “Bastidores de Um Casamento” contem um momento em que um personagem afirma que apesar das celebrações obrigatórias em família, ela se vê realmente unida somente na tragédia. Essa é uma verdade que justifica a existência de histórias encenadas por grandes elencos, a exemplo de “Álbum de Família”. Afinal, os Westons não iriam se rever caso o patriarca da família, Beverly (Sam Shepard), não desaparecesse sem deixar vestígios.

Mais do que uma mera lavação de roupa suja que este evento incentivará, no entanto, há no texto de Tracy Letts (já notório por “Possuídos” e “Killer Joe – Matador de Aluguel”, peças de sua autoria adaptadas para serem dirigidas por William Friedkin no cinema) uma abordagem pouco sugerida em derivados. A agressão verbal (quando não física) não é configurada apenas por uma mera questão de falta de afinidade entre pais, irmãos e todos os elementos de uma árvore genealógica. Em ´”Álbum de Família”, o cerne dos desentendimentos está na incompatibilidade das gerações de uma família.

A matriarca Violet (Meryl Streep), que vive entorpecida de medicamentos receitados para tratar um câncer na boca, confirma com o consentimento de sua irmã Mattie (Margo Martindale) que os problemas aparentemente mundanos de suas filhas Barbara (Julia Roberts), Ivy (Julianne Nicholson) e Karen (Juliette Lewis) em nada equiparam ao trauma de uma educação rígida infringida pelos seus pais.

Durante o calor devastador em uma casinha antiquada em Oklahoma, a reunião dos Westons só prova que essas mulheres são reprises uma das outras. Se Mattie e Violet aos poucos revelam que partilharam ao longo de suas existências mais coisas do que deveriam, Barbara, Ivy e Karen confirmam o mesmo nível de insatisfação com a vida, ainda que tenham seguido rumos totalmente diferentes. Antes podendo ser julgada como a irmã bem-sucedida do trio, Barbara não consegue esconder o fracasso de seu casamento com Bill (Ewan McGregor), com quem teve a precoce Jean (Abigail Breslin). Nada de significativo aconteceu também com Ivy e Karen: se a primeira foi a única a permanecer perto da mãe, a segunda depende de homens cafajestes para viabilizarem os seus caprichos, como prova o seu noivado com Steve (Dermot Mulroney), homem com três casamentos desfeitos que seduz na cara dura sua sobrinha Jean.

Mesmo não se mostrando um grande diretor, John Wells é feliz ao preservar a acidez já conhecida de um texto de Tracy Letts e ao dar a cada integrante do elenco ao menos um grande momento para brilhar – o que inclui os atores, que definitivamente incorporam figuras secundárias nesta história essencialmente feminina. São acertos que validam “Álbum de Família” como um filme que cria meios alternativos ao encenar a necessidade de fuga em ocasiões turbulentas. Cada Westons fugirá do cenário lúgubre e restará a cada um deles determinar se chegar a um destino não determinado será suficiente para driblarem suas existências ordinárias.

August: Osage County, 2013 | Dirigido por John Wells | Roteiro de Tracy Letts, baseado na peça homônima de sua autoria| Elenco: Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Ewan McGregor, Margo Martindale, Sam Shepard, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Juliette Lewis, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Will Coffey, Newell Alexander, Jerry Stahl e Misty Upham | Distribuidora: Imagem Filmes

Jane (Dree Hemingway) consegue um quartinho na residência espaçosa em que vivem Melissa (Stella Maeve) e Mikey (James Ransone). Ela é jovem, bela e tem muito tempo para gastar, pois não possui uma escala de trabalho convencional. Com a intenção de dar a sua cara ao cômodo que chamará de novo lar, Jane vai à busca daquelas feirinhas realizadas por muitos americanos em frente de suas casas para se livrar do que não tem mais utilidade. Acompanhada de Starlet, sua Chihuahua graciosa, Jane volta com muitos objetos para decorar o seu quarto. Inclusive um vaso com muito dinheiro que comprou por um valor simbólico de Sadie (Besedka Johnson), uma senhora de 85 anos.

Em seu terceiro longa de ficção (e o primeiro lançado comercialmente no Brasil), o americano Sean Baker permite que desfrutemos sobre a experiência em conhecer os outros e a nós mesmos ao investir em uma amizade que nasce entre Jane e Sadie. Portanto, há algo especial em um relacionamento que vai além de um dilema: deveria Jane gastar os 10 mil dólares armazenados no vaso de porcelana ou devolver o dinheiro à Sadie?

A princípio enigmática, Jane, uma personagem sem origens descritas, só é parcialmente desvendada quando já obteve de Sadie um sentimento mais positivo que o mero desinteresse. Viúva há décadas solitária em sua casa cercada por um jardim que precisa ser podado (até as autoridades foram acionadas após uma pessoa se acidentar em sua fachada), Sadie abandona sua ranzinzes habitual ao chegar à conclusão de que Jane só tem boas intenções com suas ações, como conduzi-la de carro para todos os lugares que ela precisa, do supermercado ao cemitério em que seu marido está sepultado.

Embora tenha recebido o prêmio Robert Altman no Independent Spirit Awards no ano passado, não há qualquer dúvida de que são Dree Hemingway e Besedka Johnson que dominam “Uma Estranha Amizade”. Apesar do sobrenome e da idade (Dree Hemingway é bisneta do escritor Ernest Hemingway e Besedka Johnson estreia no cinema após uma carreira profissional dedicada à Astrologia – lamentavelmente, ela faleceu em março do ano passado) ambas são duas atrizes novatas que constroem suas personagens de modo impecável, tornando-as cada vez mais próximas, críveis.

Amparado por suas duas grandes estrelas, “Uma Estranha Amizade” efetiva um relacionamento difícil de ser trabalhado quando não há um toque de delicadeza preciso. É aquele em que valores são construídos quando duas gerações entram em sintonia ao ponto de suprir qualquer solidão e eliminar qualquer julgamento moral. Enquanto Jane vê em sua nova velha amiga uma figura que tem muito a acrescentá-la devido à experiência de vida, Sadie descobre que a presença de uma jovem seja suficiente para reascender sua vitalidade. O fruto dessa amizade é uma história que emociona em cheio em ocasiões inesperadas.

Starlet, 2012 | Dirigido por Sean Baker | Roteiro de Chris Bergoch e Sean Baker | Elenco: Dree Hemingway, Besedka Johnson, Stella Maeve, James Ransone, Karren Karagulian, Michael Adrienne O’Hagan e Boonee | Distribuidora: Tucumán