O 5º DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos chega a São Paulo de 25/11 a 2/12 trazendo uma programação intensa dedicada ao tema memória, terra e liberdade. Com entrada franca, o evento ocupa o Centro Cultural São Paulo, Cinemateca Brasileira, Galpão Cultural Elza Soares, Espaço Petrobras de Cinema, Reserva Cultural e também a plataforma CultSP Play, que disponibilizará parte dos filmes gratuitamente.

Realizado pelo Instituto Vladimir Herzog e pela Criatura Audiovisual, o festival marca também os 50 anos do assassinato de Vladimir Herzog, homenageado por meio de um ciclo especial de documentários sobre sua vida e legado.

Uma das grandes novidades desta edição é o Prêmio Marimbás, criado pela cartunista Laerte. O troféu reconhece personalidades ligadas à cultura e aos direitos humanos, nesta estreia, os homenageados são Sebastião Salgado (in memoriam) e Zezé Motta, que ainda apresenta um pocket show.

A programação inclui cinema, debates, shows, gastronomia e, pela primeira vez, uma peça teatral. O espetáculo musical “Cerrado!”, do Grupo Pano, indicado ao Prêmio Shell 2025, ganha apresentação especial no CCSP.

No sábado, 29/11, o Galpão Cultural Elza Soares recebe uma programação extensa: almoço da Cozinha Escola Dona Ilda (MST), debate sobre alimentação e luta pela terra, a festa Discopédia e um show especial de Leci Brandão, marcando seu retorno aos palcos.

O debate central do festival, “Memória, Terra e Liberdade”, reúne o pesquisador martinicano Malcom Ferdinand e a escritora e ativista guarani Geni Nunez para discutir as interseções entre colonialismo, meio ambiente e luta ancestral.

Mais de duas dezenas de produções audiovisuais compõem a mostra de filmes, incluindo obras inéditas de Aurélio Michiles, Evaldo Mocarzel, Joel Zito Araújo, Tainá Müller e uma nova série dirigida por Caru Alves de Souza. Estão na seleção filmes premiados, lançamentos aguardados e curtas que abordam questões indígenas, LGBTQIA+, socioambientais, violência, memória política e justiça.

A noite de abertura, no dia 25/11, exibe o longa “Alma Negra, do Quilombo ao Baile”, de Flavio Frederico, que retrata o movimento dos bailes black como espaços de resistência e afirmação da cultura negra.

Entre longas, curtas, debates e encontros, o DH Fest 2025 reafirma a importância da arte como ferramenta de memória, afeto, enfrentamento e liberdade, um convite para refletir sobre o país que somos e o que ainda podemos construir.

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SERVIÇO – 5º DH Fest

25 de novembro a 2 de dezembro de 2025
Entrada gratuita
Locais:

• Centro Cultural São Paulo (CCSP) – salas Lima Barreto e Ademar Guerra
• Cinemateca Brasileira
• Galpão Cultural Elza Soares
• Espaço Petrobras de Cinema
• Reserva Cultural
• Plataforma CultSP Play (online)

Abertura – 25/11, às 20h — Reserva Cultural
Filme: “Alma Negra, do Quilombo ao Baile” (dir. Flavio Frederico)

Premiação Prêmio Marimbás – 2/12, às 20h — Espaço Petrobras de Cinema
Homenageados: Sebastião Salgado (in memoriam) e Zezé Motta (com pocket show)

Programação completa: https://www.dhfest.art.br/

Trending Topic, de Xin Yukun

Com o tema “Uma Janela para a China”, a 10ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo chega a Santo André nos dias 12, 19 e 26 de novembro, sempre às 18h, na Sala de Projeção do CCM Emílio Pedutti Filho. A programação é gratuita e integra o circuito do Ponto MIS, iniciativa do Museu da Imagem e do Som em parceria com o Instituto Confúcio na Unesp.

A mostra exibe nove produções recentes que mergulham em temas como identidade, relações familiares e transformações sociais na China contemporânea. Entre os destaques estão “Impacto”, sobre as lutas de um time de rúgbi marginalizado; “O Amor de Mu Mu”, que retrata uma família surda com delicadeza e lirismo; e “Trending Topic”, que discute a fronteira entre verdade e ficção na era digital.

Com curadoria de Lilith Li e Wang Xiangyi, o festival celebra dez anos de intercâmbio cultural entre Brasil e China e marca também os “50 anos Dourados” das relações diplomáticas entre os dois países. Desde 2015, a mostra já apresentou mais de cem filmes ao público brasileiro, consolidando-se como uma das principais pontes entre as cinematografias oriental e ocidental.

O evento busca aproximar os públicos e revelar a força criativa do cinema chinês contemporâneo — uma produção que, por meio de histórias íntimas e visuais exuberantes, convida à reflexão sobre o mundo em transformação.

PROGRAMAÇÃO

• 12 de novembro, às 18h 
Impacto 
China, 2025, DCP, 108 min, 12 anos 
Direção: Qiangsheng Huang 
Elenco: Zhang Yu, Li Xian 

• 19 de novembro, às 18h 
O Amor de Mu Mu  
China, 2025, DCP, 102 min, 12 anos 
Direção: Han Yan 
Elenco: Zhang Yixing, Li Luoan 

• 26 de novembro, às 18h 
Trending Topic  
China, 2023, DCP, 115 min, 16 anos 
Direção: Xin Yukun 
Elenco: Zhou Dongyu, Song Yang, Yuan Hong 

10ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo – “Uma janela para a China”
Local: Ponto MIS Santo André – Sala de Projeção do CCM “Emílio Pedutti Filho”
Endereço: Avenida Sampaio Vidal, 245 – piso superior, Santo André (SP)
Datas: 12, 19 e 26 de novembro de 2025
Horário: 18h
Entrada gratuita
Idioma: mandarim, com legendas em português
Mais informações: mostracinema.institutoconfucio.com.br/mostra-cinema-chines-interior-sp

O cinema brasileiro vive um ano histórico, e o 16º Festival de Cinema Brasileiro na Rússia chega para celebrar esse momento. Entre 13 de novembro e 7 de dezembro, cidades como Nizhny Novgorod, Kaliningrado, São Petersburgo e Moscou exibem sete longas que representam a força e a diversidade da produção nacional.

O grande destaque é “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional. Adaptado do livro de Marcelo Rubens Paiva, o filme narra a história de Eunice Paiva, mulher que enfrenta o desaparecimento do marido durante a ditadura militar e precisa reinventar sua vida e a dos filhos.

A mostra também traz o documentário “Milton Bituca Nascimento”, de Flávia Moraes, uma jornada afetiva pela obra e espiritualidade de um dos maiores nomes da música brasileira. “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes, revisita a saga de imigrantes libaneses na Amazônia, enquanto “Pasárgada”, estreia de Dira Paes na direção, acompanha uma bióloga isolada na Mata Atlântica em busca de reconexão com sua ancestralidade.

Entre os documentários, “Mangueira em Dois Tempos”, de Ana Maria Magalhães, revisita as crianças retratadas no histórico “Mangueira do Amanhã”, revelando histórias de resistência e transformação. “Querido Mundo”, de Miguel Falabella, e “Tia Virgínia”, de Fábio Meira, completam a programação com olhares sensíveis sobre encontros, família e recomeços.

Realizado pela Linhas Produções Culturais com apoio da Embaixada do Brasil em Moscou e patrocínio da ApexBrasil, o festival se consolida como um dos principais eventos dedicados à cultura brasileira no exterior. Mais de 50 mil pessoas já prestigiaram o evento desde sua criação em 2008 — e, em 2025, a celebração promete ser ainda mais especial.

O cinema brasileiro é o homenageado da edição 2025 do Tokyo International Film Festival. Entre 28 de outubro e 2 de novembro, a National Film Archive of Japan recebe a mostra especial “Classics: Brazil Film Week”, organizada pela Linhas Produções Culturais em parceria com o TIFF, a NFAJ, a Embaixada do Brasil em Tóquio e o Instituto Guimarães Rosa. A iniciativa integra as celebrações dos 130 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Japão e busca reafirmar, para o público japonês, a vitalidade histórica e contemporânea da produção nacional.

A seleção reúne seis títulos entre inéditos e clássicos. Abrindo a programação está “O Último Azul” (2024), de Gabriel Mascaro, vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim de 2025 e exibido pela primeira vez no Japão. Outro destaque é “Milton Bituca Nascimento” (2024), documentário dirigido por Flávia Moraes com narração de Fernanda Montenegro, que recupera a trajetória do ícone da música brasileira por meio de imagens raras e depoimentos inéditos. O drama “Kasa Branca” (2024), de Luciano Vidigal, representa o olhar para o Brasil urbano e periférico em uma história marcada pela dimensão humana e social.

O eixo histórico da programação inclui “Central do Brasil” (1998), de Walter Salles — vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar — e dois marcos de Glauber Rocha: “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964) e “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (1969). Os filmes reafirmam a influência duradoura do Cinema Novo na formação de uma linguagem crítica e inventiva reconhecida mundialmente.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

O Último Azul
• 28/10 — 15h
• 30/10 — 15h
• 01/11 — 19h

Milton Bituca Nascimento
• 02/11 — 16h

Kasa Branca
• 30/10 — 19h
• 01/11 — 15h

Central do Brasil
• 28/10 — 19h
• 02/11 — 13h

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Antônio das Mortes)
• 29/10 — 19h
• 31/10 — 15h

Deus e o Diabo na Terra do Sol
• 29/10 — 15h
• 31/10 — 19h

SERVIÇO
Mostra Classics: Brazil Film Week
Quando: 28 de outubro a 2 de novembro de 2025
Onde: National Film Archive of Japan (NFAJ), Tóquio
Organização: Linhas Produções Culturais, Tokyo International Film Festival (TIFF), National Film Archive of Japan (NFAJ), Embaixada do Brasil em Tóquio e Instituto Guimarães Rosa
Ingressos e informações: https://www.nfaj.go.jp/english/film-program/tiff-nfaj-classics-brazil-film-week/

O Morce-GO Vermelho Goiás Horror Film Festival, que acontece de 30 de outubro a 2 de novembro no Cine Cultura, em Goiânia, presta homenagem a Gilda Nomacce, um dos nomes mais potentes do cinema brasileiro contemporâneo. A celebração acontece no sábado, 1º de novembro, com a exibição do longa “A Herança”, de João Cândido Zacharias, sessão que contará com a presença da atriz para debate. A programação é gratuita e os ingressos serão disponibilizados em breve via Sympla.

Nascida em Ituverava (SP), Gilda Nomacce iniciou sua trajetória artística no teatro aos 12 anos, formou-se em Artes Cênicas pela ECA/USP e ampliou sua formação em Londres e Nova York. No cinema, estreou em 2007 com o curta “Um Ramo” e consolidou uma carreira marcada pela intensidade e pela versatilidade, transitando por dramas, comédias, narrativas queer e produções de horror, gênero no qual se tornou referência. Com mais de 108 obras no currículo, foi indicada ao Prêmio Guarani por “Quando Eu Era Vivo” e “Ausência” (2015) e disputou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com sua atuação em “As Boas Maneiras” (2018).

Realizado com recursos do Programa Goyazes, o Morce-GO Vermelho busca fortalecer o gênero fantástico no país, aproximando público, artistas e realizadores, além de celebrar obras e trajetórias que expandem o imaginário do cinema brasileiro.

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Serviço
Morce-GO Vermelho Goiás Horror Film Festival
30/10 a 02/11 — Cine Cultura, Goiânia (GO)
Entrada gratuita — Ingressos em breve no Sympla
Classificação: 18 anos
Site: morcegovermelhofestival.com.br | @morcegovermelhofest

Em exibição até 19 de outubro, a mostra “Ray Harryhausen – O Mestre do Cinema Stop-Motion” segue em cartaz na CAIXA Cultural Rio de Janeiro com programação gratuita que celebra os 105 anos de nascimento do lendário artista que revolucionou os efeitos visuais no cinema.

Com curadoria de Alexandre Juruena e Breno Lira Gomes, a retrospectiva reúne filmes que contam com a colaboração de Harryhausen nos efeitos visuais, curtas infantis dirigidos por ele, documentários e títulos que inspiraram sua carreira. A iniciativa reverencia o pioneirismo do cineasta e aproxima novas gerações de sua obra, marcada por criaturas mitológicas, dinossauros e monstros fantásticos que influenciaram mestres como George Lucas, Steven Spielberg e Guillermo del Toro.

A segunda semana de programação inclui sessões de clássicos como “Fúria de Titãs” (1981), “Jasão e os Argonautas” (1963) e “As Viagens de Gulliver” (1960), além de uma sessão comentada de “Simbad e o Olho do Tigre” com o crítico Rodrigo Fonseca e a oficina de criação de criaturas lendárias, voltada a crianças e adultos.

A mostra é uma realização da Festivarte, com coprodução da BLG Entretenimento, apoio da Fundação Ray & Diana Harryhausen e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Serviço
CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Rua do Passeio, 38, Centro
📅 Em cartaz até 19 de outubro de 2025
🎟️ Entrada gratuita (ingressos 30 minutos antes das sessões)
Mais informações: caixacultural.gov.br | @caixaculturalrj

O cineasta Guilherme de Almeida Prado, conhecido por clássicos como “A Dama do Cine Shanghai” e “Perfume de Gardênia”, retorna aos cinemas em 16 de outubro com “A Palavra”, um drama que mistura fé e investigação.

Inspirado na história bíblica de Elias e Eliseu, o filme transpõe o enredo para os dias atuais e acompanha Jezebel (Regina Maria Remencius), uma repórter de TV em busca de sua próxima grande matéria. Sua missão é localizar Elias (Tuca Andrada), homem que realiza milagres no sertão nordestino, curando doentes e ajudando a amenizar a seca. Determinada a desmascará-lo como um farsante, Jezebel começa a rever suas próprias convicções à medida que se aproxima dele.

Produzido pela FJ Produções e Star Filmes, e distribuído pela PlayArte, o longa traz ainda no elenco nomes como Luciano Szafir, Oscar Magrini, Karina Barum, Johnnas Oliva, Soia Lira, Carlos Casagrande e Ana Miranda.

Segundo os produtores, a proposta é refletir sobre como seria a Bíblia se fosse escrita hoje, em um contexto de forte polarização de ideias, mas sem perder a força da fé e seu poder de transformação.

Guilherme de Almeida Prado, que tenta lançar “A Palavra” há anos, também está com outros dois projetos no gatilho. O primeiro, já finalizado, é “Odradek”, que teve première nacional na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2024. Já “Um Olhar Um Suspiro Um Sorriso”, uma versão reimaginada e reduzida de “Odradek”, está previsto para ser lançado em 2026.

No dia 9 de agosto, São Paulo recebe a 1ª edição do GatoFest, um festival gratuito totalmente dedicado à cultura pop felina. O evento acontece no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo (CCSP), com uma programação recheada de atividades para quem ama gatos.

O destaque fica por conta da exibição inédita no Brasil do CatVideoFest, festival internacional que compila os vídeos de gatos mais divertidos e fofos da internet – incluindo virais, animações e clipes musicais. A sessão será ao ar livre, em uma grande tela de cinema sob as estrelas.

Além da sessão de filmes, o GatoFest oferece:

• Palestras com especialistas, as “CAT Talks”, sobre comportamento felino e dicas de ambientação para gatos;
• Discotecagem temática com os DJs Pio e Nat Jakovac;
• Presença de influenciadores felinos, artistas e ilustradoras;
• Participação de ONGs como Adote um Gatinho, Catland, Ampara e outras, que estarão arrecadando doações de ração e sachês.

O evento celebra o Dia Internacional do Gato (8/08) e é uma chance única de curtir uma experiência coletiva e divertida com outros gateiros e gateiras. Para mais informações, consulte o serviço ao fim desta publicação.

Serviço:
1º GatoFest
Data: 9 de agosto (sábado)
Horário: a partir das 15h 
Local: Centro Cultural São Paulo, no Jardim Suspenso e sala Lima Barreto
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Liberdade, São Paulo
Capacidade: salas de palestra 99 pessoas, sessão de cinema 150 pessoas
Classificação: livre
Ingresso: entrada gratuita
Retirada de ingresso na bilheteria do CCSP, 1h antes de cada atração

A produtora Render Brasil confirmou para o próximo dia 15 de maio a estreia de seu novo filme, “Do Sul, a Vingança”, com distribuição da Kolbe Arte.

O longa-metragem é o primeiro produzido integralmente no estado de Mato Grosso do Sul a ser exibido em circuito comercial no Brasil. A iniciativa representa um passo no desenvolvimento do cinema produzido fora dos grandes centros.

Realizado com um orçamento de R$ 397 mil, o filme foi selecionado como finalista no World Film Festival, em Cannes, e integra a seleção oficial do Los Angeles Film Awards 2025.

A produção combina elementos de ação e comédia em uma narrativa ambientada na fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia. Veja o pôster abaixo e o trailer ao fim desta publicação.

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O roteiro é assinado por Fábio Flecha e Edson Pipoca, com direção de Flecha e produção de Tania Sozza. O filme inclui legendagem descritiva, audiodescrição e Libras, atendendo a requisitos de acessibilidade.

Segundo o diretor, o enredo se desenvolve em um território marcado por disputas na região de fronteira trinacional, com influências culturais de três países, sendo Brasil, Bolívia e Paraguai.