Barrage, de Laura Schroeder

Se Isabelle Huppert é considerada a Meryl Streep da França, Lolita Chammah poderia ser comparada com Mamie Gummer. Mãe e filha já trabalharam juntas algumas vezes antes de surgir na tela algo mais efetivo no belo “Copacabana“, em que também dividem na ficção o mesmo parentesco da vida real.

Em “Barreiras”, Isabelle Huppert decidiu ser mais generosa com a sua cria, não se importando muito em servir de degrau para o protagonismo de Lolita Chammah. Portanto, não se deixe levar pela publicidade brasileira: somada toda a sua participação, Huppert não deve ter mais que 10 minutos em cena em um filme que quase encosta nas duas horas.

É importante citar a relação familiar porque “Barreiras” trata sobre três gerações femininas de um núcleo em frangalhos. Na “coluna intermediária”, há Catherine (Lolita Chammah). Cantora há 10 anos ininterruptos na estrada, ela deixou a sua filha Alba (Themis Pauwels, de “Suíte Francesa”) aos cuidados da mãe Elisabeth (Isabelle Huppert).

Pois ela decide regressar para Luxemburgo e o reencontro claramente não será fácil. Além daquele sensação de intrusão de uma moça que ficou tanto tempo sem prestar satisfações, Elisabeth não é uma pessoa das mais estáveis e impõe um momento privado com Alba sem avaliar que a menina está toda preenchida de ressentimentos.

Em seu segundo longa-metragem, Laura Schroeder tem como seu braço direito a britânica Petra Jean Phillipson, que assina uma trilha musical que exerce um papel dramático essencial para a narrativa. “Barreiras” é também bem fotografado por Hélène Louvart, apresentando uma textura de lodo verde em imagens emolduradas quase como retratos de Polaroid.

Falta um texto mais consistente, ao qual coassina com a veterana Marie Nimier. Raros picos emocionais, como o que Alba se machuca ou que é uma culpada direta pela morte do cachorro de Catherine, a única criatura pela qual estabeleceu algum vínculo realmente duradouro, são rapidamente resolvidos para resgatar o processo de redescoberta entre ambas. Indolor.

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Lançamento em streaming de “Barreiras”:
Disponível a partir do dia 26 de julho
iTunes: R$ 19,90 (venda) | R$ 11,90 (aluguel)
Google Play: R$ 29,90 (venda) | R$ 9,90 (aluguel)
Now: R$ 14,90 (aluguel)
Vivo Play: R$ 11,90 (aluguel)

L’Amant double, de François Ozon

.:: Festival Varilux de Cinema Francês 2018 ::.

Enquanto “O Amante Duplo” segue em exibição nos cinemas brasileiros, François Ozon já finaliza o seu novo trabalho, “Alexandre”. É um hábito na carreira do realizar francês o ritmo acelerado de trabalho, promovendo um projeto quando já pensa no próximo.

Melhor: Ozon trafega por gêneros sem jamais abandonar a sua autoria, proporcionando uma experiência em que quase sempre se desafia ao invés de se conformar com uma zona de conforto. Porém, com “O Amante Duplo” parece chutar o pau da barraca, com a possibilidade de não atender a qualquer uma das expectativas que costumam cercá-lo.

Pode-se considerar até mesmo uma afronta divertida a sua inscrição para concorrer à Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2017, onde saiu sem honrarias e com a crítica extremamente divisiva. Aqui, ele se apropria livremente de um romance da americana Joyce Carol Oates, publicado em 1987 e com natureza pro si só misteriosa com sua autoria sob o pseudônimo de Rosamond Smith.

A história é centrada em Chloé (Marine Vacth, revelada pelo próprio Ozon em “Jovem & Bela“). Jovem de 25 anos, trabalha como vigia em um museu parisiense e busca por tratamento terapêutico para aliviar uma dor física provavelmente oriunda de uma desordem psicossomática. 

Ela parece encontrar a solução para o problema na forma do atencioso Paul (Jérémie Renier), psicólogo que interrompe as consultas assim que assumem um relacionamento. As dores voltam e, ao acaso, Chlóe descobre a existência do irmão gêmeo de seu amado, Louis (Jérémie Renier, claro), que revela um temperamento transgressivo que confunde as suas certezas.

O que inicia como um jogo de aparências, reforçada por uma cenografia repleta de espelhos e espirais, se transforma em sua segunda metade em um suspense que muitas vezes abandona as suas propriedades psicológicas para materializar em cena mutações associada por muitos com o cinema do canadense David Cronenberg.

As reações serão as mais opostas possíveis. Por um lado, há quem defenderá que a junção de bizarrices eleva “O Amante Duplo” a patamares provocativos e refrescantes. Outros talvez se sintam insultados com algo que parece ter em sua essência um tom de ridicularização. É um ame ou odeie com inegável poder de penetração.

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Lançamento em streaming de “O Amante Duplo”:
Disponível a partir do dia 22 de agosto
iTunes: R$ 19,90 (venda) | R$ 11,90 (aluguel)
Google Play: R$ 29,90 (venda) | R$ 9,90 (aluguel)
Now: R$ 14,90 (aluguel)
Vivo Play: R$ 11,90 (aluguel)

Safari, de Ulrich Seidl

Antes de sua estreia no circuito comercial, o documentário “Safári” foi o título selecionado para a abertura da 7ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental. Quem resistiu até o fim, testemunhou diversos espectadores se retirando da sala no curso da projeção. A razão: há imagens explícitas de animais sendo caçados, muitos morrendo diante das câmeras de Ulrich Seidl.

O cineasta austríaco de “Import Export” e da trilogia “Paradies” é mesmo adepto a uma controvérsia e agora está aqui em um registro de é tudo verdade. Daí tal recepção, pois são inúmeras as culturas que se posicionam contra a caça de animais apenas pelo lazer de ter as suas cabeças como troféus e Seidl está disposto a expor o lado mais perverso da prática.

O ambiente é um safári da África, em que turistas desembolsam quantias exorbitantes para a caça de búfalos, cervos, zebras, girafas, entre outros. Aqui, Seidl conseguiu a autorização para acompanhar caçadores vindos da Alemanha e Áustria, estabelecendo uma relação de neutralidade para assim conseguir a aproximação necessária para o filme.

Consegue assim acompanhar todo o ritual da caça, da seleção dos trajes corretos até a observação minuciosa do ambiente e o preparo da mira para acertar certeiramente os alvos. Com os animais dados como mortos, há a tradicional foto de comemoração e os flagras dos comentários que tentam justificar algo não categorizado pela lei como um crime.

É em muitos momentos de revirar o estômago, mas “Safári” se nega a ser cúmplice das atrocidades que testemunha para fazer um comentário sobre toda a questão hierárquica nesses safáris, expondo o caçador como um ser mais selvagem que a caça e que se visualiza no topo de uma cadeia social em que negros sobrevivem de suas diversões sujas. E pensar que o Brasil não está tão longe desse cenário com a possibilidade da autorização da caça de animais silvestres…

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Lançamento em streaming de “Safári”:
Disponível a partir do dia 15 de agosto
iTunes: R$ 19,90 (venda) | R$ 11,90 (aluguel)
Google Play: R$ 29,90 (venda) | R$ 9,90 (aluguel)
Now: R$ 14,90 (aluguel)
Vivo Play: R$ 11,90 (aluguel)

Aus dem Nichts, de Fatih Akin

Célebre por “Contra a Parede” e “Do Outro Lado”, Fatih Akin e seu corroteirista Hark Bohm versam no thriller “Em Pedaços” com algo bem recorrente no dito racional século XXI: as tensões e efetivações de crimes que partem a partir de questões raciais e religiosas. A Alemanha aqui apresentada é aquela que ainda tem os resquícios de uma nação que fecundou uma das maiores atrocidades da história humana em menos de um século atrás.

Katja (Diane Kruger) teve uma juventude marcada pelo consumo de drogas pesadas, ironicamente recuperando o controle de si mesma ao se casar com o seu fornecedor, o curdo de origem turca Nuri (Numan Acar). A união se dá quando ele ainda cumpre pena na prisão. Quando liberado, Katja e Nuri concebem Rocco (Rafael Santana), estabelecendo assim uma família que superou as manchas do passado.

Em um dia qualquer, Katja deixa Rocco com Nuri no escritório em que ele trabalha para passar um período com a sua irmã grávida Birgit (Samia Muriel Chancrin) em um spa. Ao sair de lá, depara-se com uma fatalidade que arruína com toda a sua vida. Deduz que o seu marido e filho foram vítimas de um ataque promovido por um movimento neonazista, suspeita logo confirmada pelas autoridades.

A partir disso, fica evidente a escolha de Fatih Akin em carregar com tintas dramáticas a narrativa de “Em Pedaços” pelo modo como enfatiza a divisão em três atos de sua história com os capítulos “A Família”, “Justiça” e “O Mar”. Porém, soam injustas as críticas que recebeu desde a primeira exibição de seu filme, que trataram de equivocadamente afirmar essa organização do texto como um recurso de manipular o público à moda de um thriller americano típico.

Isso não procede porque Akin gerencia com franqueza os estágios do luto atravessado por Katja, em um misto de descrença e determinação, de desmotivação ao seguir com a vida quando nada parece se elucidar e de controle emocional quando a justiça se impõe, independente do modo como se efetiva. E só engrandece o seu filme o fato de confiá-lo inteiramente à Diane Kruger, vencedora incontestável do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2017.

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Lançamento em streaming:
Disponível a partir do dia 26 de abril
iTunes: R$ 19,90 (Compra) | R$ 11,90 (VOD)
Google: R$ 29,90 (Compra) | R$ 9,90 (VOD)
Now: R$ 14,90 (VOD)

120 battements par minute, de Robin Campillo

Nos anos 1980, quando a AIDS estava em seu ápice, foram poucos os realizadores que se arriscaram a retratar a questão como um tema central ou importante no cinema. Na França de 1988, Paul Vecchiali foi o primeiro a abordá-la em seu “Uma Vez Mais”, sendo alvo de controvérsias assim que o exibiu em competição no Festival de Veneza, conforme relatou nesta entrevista concedida para o Cine Resenhas.

Três década se passaram e agora esse período histórico é resgatado com maior frequência, seja na ficção ou no documentário. Sintoma de uma sensibilidade coletiva, nem sempre apta em encarar temas atuais no momento em que se transcorrem.

Pois “120 Batimentos por Minuto”, que tentou sem sorte representar a França na última corrida do Oscar, trata exatamente como as autoridades, a indústria farmacêutica e a própria sociedade agiram com indiferença com o grupo contaminado pelo vírus HIV. Se o silêncio não predominou, era porque os ativistas do ACT UP fizeram verdadeiras manifestações entre o fim dos anos 1980 e o início dos anos 1990, com muitos de seus integrantes em estado crítico de saúde.

Responsável por “Eastern Boys”, o diretor e roteirista tem plena autoridade do registro de um contexto do qual testemunhou de perto. Há principalmente um bom domínio da dinâmica como se resolve as reuniões entre os personagens, da defesa de discursos à ovação desses a partir de estalos de dedos.

O senão está na encenação com pegada quase documental e na estranheza da transição forçada para a sua narrativa ganhar um teor mais humanizado, possível somente com a adoção de Sean (o notável Nahuel Pérez Biscayart, de “Grand Central“) como a figura central do filme. Uma escolha tardia e que alonga “120 Batimentos por Minuto” mais do que o necessário, mas que ainda assim não o impossibilita de sensibilizar a plateia a partir do foco em uma comunidade que só recentemente passou a ganhar visibilidade.

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Lançamento em streaming:
Disponível a partir do dia 5 de abril | NOW (R$14,90) | VIVO PLAY (R$ 11,90) | Google Play (R$9,90) | YouTube (R$9,90) | iTunes (R$11,90)